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13. November 2026

Samuel Ioannidis: Streetfotografie, Stoizismus und die Frage, was gestellt ist

Samuel Ioannidis ist zum dritten Mal im Podcast, und diesmal wird es grundsätzlich: Was ist Streetfotografie, und ab wann ist ein Bild gestellt? Samuel hat genau ein Dogma – keine gestellten Szenen – und erklärt es mit der Dichotomie der Kontrolle aus dem Stoizismus. Ich halte dagegen. Außerdem: wie man die eigene Stadt wieder sieht, warum er analog anders fotografiert als digital, was Athen so schwierig macht und was es mit der Ausstellung FREIGANG im Alten Gefängnis Freising auf sich hat.

Samuel Ioannidis: Streetfotografie, Stoizismus und die Frage, was gestellt ist

Samuel Ioannidis war schon zweimal im Leica Enthusiast Podcast: im Januar 2023 mit dem Nürnberg Unposed Collective und im April 2025 allein. Seitdem ist bei ihm einiges passiert – Vorträge, ein erster Workshop im Leica Store Nürnberg, eine Ausstellung in Freising und ein Artikel in einem internationalen Magazin. In dieser Folge sind wir aber schnell bei einer Grundsatzfrage gelandet: Was ist Streetfotografie eigentlich, und ab wann ist ein Foto gestellt? In diesem Artikel erfahren Sie, wie Samuel in der eigenen Stadt wieder Motive findet, welche Einstellungen er auf der Straße nutzt und warum er analog in einem anderen Stil fotografiert als digital.

Wie sieht man die eigene Stadt wieder?

Angefangen hat Samuel 2016 mit einer Fuji X-E1, einer Kamera von 2012, die er bis heute nutzt und nie verkaufen würde. Gerade wenn er in einem kreativen Loch steckt, greift er gern zu solchen älteren Kameras.

Sein Thema damals wie heute: die verborgenen Schätze und unerwarteten Schönheiten der Heimat. Das Problem kennen viele – man geht vor die Haustür und „sieht den Wald vor lauter Bäumen nicht“. Samuel hilft dabei das Sub-Framing: Er fotografiert durch eine Öffnung hindurch, die einen Rahmen bildet, im Zweifel sogar durch einen Mülleimer. Es geht dabei nicht um den Müll, sondern um eine zusätzliche Ebene im Bild. Sein Beispiel ist die Fleischbrücke in Nürnberg: Neben der Treppe beim Ochsen gibt es ein rundes Loch in der Wand. Man stellt sich an die richtige Stelle und hofft, dass jemand an der richtigen Stelle vorbeigeht.

Ich habe in dem Zusammenhang an Felix Diemer erinnert, den Segelsportfotografen, der früher schon bei mir zu Gast war. Mit seiner ersten Leica wurde der Weg, den er immer gegangen ist, plötzlich zum Motiv.

Unterwegs ist Samuel leicht: eine Kamera, ein Objektiv, entweder analog oder digital. „Einschränkung macht noch mal kreativer“, sagt er. Bei Fuji fotografierte er lange mit 23 mm (umgerechnet 35 mm Kleinbild) und 27 mm (rund 40 mm), seit einigen Monaten auch mit 16 mm (rund 24 mm), analog mit Leica und 28 mm. Der Grund ist nicht, dass er besonders nah rangeht, sondern dass er Kontext und Architektur im Bild haben will. Nah ins Gesicht wie bei Bruce Gilden ist nicht sein Stil.

Ist Warten schon gestellt?

Samuel ist bei der Definition von Streetfotografie wenig dogmatisch, mit einer Ausnahme: Sie muss ungestellt sein, ein Moment aus dem öffentlichen Leben. Historisch verbindet er das mit der kleinen Leica, mit der man die Kamera zum ersten Mal überallhin mitnehmen konnte, und mit Henri Cartier-Bresson.

Hier habe ich widersprochen. Wenn ich weiß, dass um 12 Uhr das Licht durch eine Gasse fällt, und dort warte, bis jemand vorbeigeht – ist das nicht auch geplant? Die App FLANEUR von Feyzi Demirel zeigt inzwischen sogar den Sonnenstand an einem Ort. Und auf einem fertigen Bild sieht niemand, ob der Passant zufällig kam oder ob ich ihn geschickt habe.

Samuel antwortet mit einem Begriff aus dem Stoizismus, der Dichotomie der Kontrolle: Was liegt in meiner Hand, was nicht? Kontrollieren kann er den Zeitpunkt, seinen Standort, ob er kniet oder steht, Kamera und Brennweite. Die Szene und die Menschen darin verändert er nicht. Er könnte jemanden durchs Bild schicken, aber dann würde er das Foto nicht als Streetfotografie zeigen. Ein schönes Bild kann es trotzdem sein.

Ein Mensch muss für ihn nicht im Bild sein, wohl aber seine Spuren: eine Wand, Architektur, Müll auf der Straße. Dass andere das weiter fassen, findet er legitim; er nennt Siegfried Hansen und seine Linien, die er bis heute bewundert. Für mich sind Lichttaschen eher Kunst als Streetfotografie, weil sie nicht zeigen, wie Menschen gelebt haben. Samuel zitiert dazu „The Dude“ aus dem Film The Big Lebowski: That’s just your opinion, man. Mehr dazu, wie Samuel Philosophie und Fotografie verbindet, lesen Sie in seinem Artikel „My Stoic Journey Into Street Photography“ im Street Photography Magazine (Link unten).

Welche Einstellungen nutzt Samuel auf der Straße?

Die eine Einstellung gibt es nicht, sagt Samuel, und erklärt es an zwei Beispielen aus Nürnberg:

  • Clarissenplatz bei Nacht, vor der beleuchteten Glasfassade des Neuen Museums: Für eine Silhouette hinter dem Glas nutzt er die Spotmessung, für eine erkennbare Person vor dem Glas die Mehrfeldmessung.
  • Volksfestplatz am Tag: Hier ist er in Bewegung und sucht Menschen mit auffälliger Kleidung. Manchmal blitzt er. Dann ersetzt er die ISO-Automatik durch einen festen ISO-Wert und wählt die Blende nach Leitzahl und Entfernung.

Grundsätzlich arbeitet er gern mit viel Schärfentiefe, oft Blende 8. Nachts mit Blende 2,8 fokussiert er vor, stellt sich im rechten Winkel zu seinem Rahmen auf und ahnt die Laufwege voraus. Dem Autofokus vertraut er nur mit einem einfachen Fokusfeld, nicht der Personenerkennung; der Zonenfokus ist für ihn meist zuverlässiger. Hohe ISO-Werte schrecken ihn nicht, bei der Fuji X-T5 geht er ruhig auf ISO 6400.

Praxishinweis: Mit der Schärfentiefeskala am Objektiv können Sie die hyperfokale Distanz einstellen: Bei Blende 8 setzen Sie das Unendlich-Zeichen an die rechte 8-Markierung, dann ist ab einer bestimmten Entfernung bis unendlich alles ausreichend scharf. Die Werte auf der Skala sind allerdings Näherungswerte – wer mit dem Maßband nachmisst, wird enttäuscht.

Und Perfektion ist auch nicht das Ziel. Samuel erinnert an Bruce Gilden, sinngemäß: Ein Straßenfoto ist es, wenn man die Straße riechen kann. Oder, wie er selbst sagt: Man kauft teure, scharf zeichnende Objektive, um dann durch schmutzige Glasscheiben zu fotografieren.

Warum fotografiert er analog anders?

2024 und 2025 hat Samuel zu rund 80 Prozent analog fotografiert. Teuer, sagt er, aber lehrreich. Seine Beobachtung: Durch den elektronischen Sucher (er nutzt eine Fuji X-Pro3 mit Hybridsucher) beschäftigt er sich mehr mit technischen Möglichkeiten wie Spotmessung und tiefen Schatten. Mit dem optischen Sucher und der analogen Kamera stellt er vorab ein, nach Sunny 16 oder mit Belichtungsmesser, und konzentriert sich dann ganz auf die Komposition: Was ist vorne, was in der Mitte, was im Hintergrund? Das Klischee vom Messsucher, mit dem man sich mehr auf das Motiv konzentriert, ist also gar nicht so falsch. Zwischen analog und digital wechselt er nicht im Minutentakt, sondern tageweise, und braucht danach eine Aufwärmphase.

Athen, Freising und ein Buch

Im Mai 2026 war Samuel beim ersten Athens Street Photography Festival. Für das nächste Festival gibt es das Angebot, einen Fotowalk zu leiten; fest ist das noch nicht. Athen fordert ihn heraus: Mit einer Kamera am Hals wird man dort mit Blicken fixiert, und aufgeräumte, minimalistische Szenen findet man in der Millionenstadt kaum. Er musste näher rangehen und seinen Stil ändern. Die grimmigen Blicke stellten sich übrigens meist als Neugier heraus – man wollte wissen, woher er kommt.

Im Januar stellt Samuel mit drei Kollegen aus: FREIGANG heißt die Gruppenausstellung im Alten Gefängnis Freising, Brennergasse 1, vom 5. bis 11. Januar 2027, täglich von 10 bis 18 Uhr, Eintritt frei. Initiiert hat sie Jörg Stephan aus Landshut, dabei sind außerdem Florian Pötzl aus Kempten und Stefan Lauterbach aus Frankfurt am Main. Am Samstag, 9. Januar 2027, um 16 Uhr gibt es einen Artist Talk mit Führung durch die Ausstellung.

Außerdem hat Samuel bei den Erlebnistagen im Leica Store Nürnberg einen Vortrag gehalten und dort Anfang November einen Workshop gegeben. Ab 2027 möchte er weitere Workshops in kleinen Gruppen anbieten, mit viel Praxis auf der Straße, und erstmals auch Workshops eins zu eins. Und er schreibt an einem Buch: eigene Fotos und philosophische Gedanken, kein Lehrbuch mit Lektion 1, 2, 3, sondern eher ein Einblick in seinen Kopf. Einen Erscheinungstermin gibt es noch nicht.

Die Folge hören

Das ganze Gespräch mit Samuel Ioannidis hören Sie im Leica Enthusiast Podcast: https://www.leica-enthusiast-podcast.de/episode/samuel-ioannidis-streetfotografie-stoizismus-und-die-frage-was-gestellt-ist

Das Video zur Folge sehen Sie auf YouTube: https://youtu.be/jVQpLoTigQk

Streetfotografie in Rotterdam

Wenn Sie nach dieser Folge selbst ausprobieren möchten, wie sich eine fremde Stadt anders sehen lässt als die eigene: Gemeinsam mit Dennis Weissmantel fahre ich zur Streetfotografie nach Rotterdam. Alle Infos: https://www.birnbacher.com/rotterdam-2027/

Linksammlung

Michel Birnbacher (c) Simon

Über den Autor

Michel Birnbacher

Fotograf und Fachbuchautor, arbeitet seit vielen Jahren mit der Leica M. Er hat zwei Handbücher zur Leica M geschrieben und spricht seit 2016 im Leica Enthusiast Podcast mit Leica-Fotografen.

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